La Construcción del Lugar Común
(5 de Febrero / 14 de Marzo 2008) |
| |
| Una gran transformación ha ocurrido bajo las estructuras metálicas del Museo de Arte Contemporáneo-Lima (MAC-Lima), en Barranco. Por primera y única vez en el arte peruano, 15 artistas emergentes presentan sus propuestas en el marco de una arquitectura museal a mitad de proceso de edificación. Se trata de una exposición que precede a la culminación de la edificación del MAC-Lima y que da inicio a sus actividades del año 2008, como espacio institucional para exhibiciones consagradas al arte más reciente. La Construcción del Lugar Común es una señal elocuente para recordar a todos que un Museo es siempre más que un edificio: es un proyecto vivo que va haciéndose en el tiempo, sin término.
La Construcción del Lugar Común es un proyecto conformado por intervenciones en el terreno en construcción del MAC-Lima, que busca re-significar este espacio como una zona de encuentro, abierta a dinámicas que impliquen el reconocimiento de la arquitectura, el paisaje y la configuración de un lugar social, que por definición es para todos una discriminación. Las zonas de posible uso para una intervención abarcan la estructura arquitectónica, el perímetro exterior y el jardín. Los artistas convocados tienen la oportunidad de plantear y generar obras con caracter de creaciones temporales o efímeras, que sean intervenciones con intención artística en el gran espacio del MAC-Lima, el cual se presta como marco/contexto capaz de acoger indagaciones en la proporción y la escala de lo monumental. Las propuestas pertenecen a los ámbitos de la escultura, la instalación, las intervenciones específicas al lugar (algunas de ellas harán uso de la fotografía, el video y la gráfica), y el performance.
La Construcción del Lugar Común desencadenará una dinámica de reflexión en torno a la realidad misma de la actividad e irradiación del MAC-Lima, a partir de la presencia de 15 artistas, cada uno de los cuales indaga en un área diferente dentro de la joven creación visual. La exposición no solo permitirá la generación de vínculos del proyecto MAC-Lima con la comunidad artística, sino que hará visible su intención de consolidar un accionar y una labor abiertos a los ciudadanos, para gradualmente ponerlos en relación directa con la actualidad de lo que se produce en arte en el Perú.
Miguel Zegarra + Jorge Villacorta |
| |
|
|
| |
ARTISTAS PARTICIPANTES / |
|
|
Nicole Franchy / D (Construyendo)
Intervención (impresión digital, backlight) / 2.50 x 1.09 mts. / 2008
Nicole Franchy construye y destruye maquetas conformadas por planos de edificios, haciendo eco de la teoría deconstruccionista de Jaques Derrida. Se trata de una acción documentada en fotografía que en el formato de caja de luz a escala de las estructuras del Museo, cuestiona su estado actual y se proyecta hacia su proceso de construcción.
|
 |
|
José Miyashiro /My Non Contemporary Art Museum
Backlight / Medidas variables / 2008
Reflexión conceptual de José Miyashiro, en la que la portada de la famosa revista de arte, Artforum, sirve como soporte gráfico de la construcción inconclusa del MAC-Lima. Miyashiro plantea así una serie de interrogantes: ¿Es el museo aún una institución relevante? ¿Podría ser cambiado, sustituido o inventado de nuevo? ¿Podría un museo configurarse como si se transitara de un contexto a otro?.
|
 |
|
José Carlos Martinat / Perú Privilegiado
Instalación (tierra, tiza) / Medidas variables / 2008
El montículo de tierra levantado por José Carlos Martinat, parte de la idea de las inscripciones políticas o las marcas de manifestación pública, hechas en los cerros áridos de la costa del Perú. Aquí entra en juego la perspectiva de la cultura como territorio privilegiado dentro del contexto social peruano.
|
 |
|
Miguel Andrade
Instalación (corteza yanchama, video y orquídeas) / Medidas variables / 2008
Miguel Andrade desarrolla un conjunto de "gabinetes botánicos", esculturas hechas con corteza yanchama, tomadas en molde de muebles de diferentes estilos. A cada escultura-mueble le corresponde una orquídea, y cada orquídea le da un significado en tanto exploración de formas, y también erótico, vinculado a la naturaleza.
|
 |
|
Ishmael Randall Weeks / Invernadero
Instalación (botellas de plástico, madera, plantas) / 2.76 x 3.76 x 2.35 / 2005-2006
Alegoría de lo ecológico, en la que la construcción ensamblada con materiales de desecho altamente contaminantes - botellas de plástico - alberga un recinto para la naturaleza, al interior de una delicada arquitectura.
|
 |
|
Giuseppe De Bernardi
Intervención (panel publicitario) / Medidas variables / 2008
Imagen que retoma las estrategias de la publicidad masiva de los billboards - grandes paneles publicitarios -, a través de la cual Giuseppe De Bernardi, invita al transeúnte a visitar un espacio visto a la distancia.
|
 |
|
Sergio Abugattás / Construyen iglesias con tu miedo
Performance - Instalación / Medidas variables / 2008
Compleja instalación de Sergio Abugattás, quien a partir de un performance de riesgo, crea una construcción en el espacio. Luego de la caída de los pesos y la destrucción de estructuras débiles dentro de un esquema espacil de tensiones por contrapeso, surge un dibujo en el espacio que dialoga con la obra en construcción del Museo.
|
 |
|
Christians Luna / ¿Qué parece esto?
Intervención (cartón, rótulos) / 11 carteles de 2.25 x 14 mts. cada uno / 2008
Intervención de Christians Luna, que consiste en colocar en todo el perímetro exterior del Museo, carteles hechos de forma precaria y letras resaltantes, especulando sobre qué tipo de construcción podría estar generándose al interior de este cerco.
|
 |
|
Raura Oblitas / X
Escultura (concreto, hierro) / 5 x 5 x 3 mts. / 2005
Raura Oblitas propone un anti-espacio hecho de materiales de demolición, con la imagen y la escala de una casa en mente (partiendo de una lectura de La poética del espacio de Gastón Bachelard). Así reflexiona sobre los modos de construir e inscribe en la estructura del Museo un hito en forma de "X" que lo señala y lo resignifica como un territorio.
|
 |
|
Manuel Larrea + Martín Jiménez Paz / Escultura Sonora 1
Caja de acero, audio / Diámetro 3 mts. / 2008
Pieza sonora para lugar específico creada en colaboración por Manuel Larrea y Martín Jiménez Paz, a modo de caja enterrada que registra la memoria auditiva del espacio en construcción, invitando al público a participar a través de sus oidos, vista y recorrido.
|
 |
|
Elena Damiani / Reconstrucción del paisaje
Instalación (impresión sobre banner) 10 x 3.27 mts. / 2008
Instalación gráfica para lugar específico que toma como todo un espacio de exposición del Museo para transformarlo en una gran lámpara, que se proyecta en el espejo de agua. Elena Damiani creó la gráfica de esta instalación pensando en una restitución simbólica de paisaje dentro de un entorno artificial.
|
 |
|
Iliana Scheggia / La ilusión de la razón
Instalación (20 tetraedros de hierro en oxidación) / Medidas variables / 2007
Iliana Scheggia construye un paisaje en el que la geometría emerge como un misterio en el contexto de la estructura y el estanque, invitando al espectador a situarse en su interior. La agresividad formal y técnica de las superficies de hierro entra en tensión con un medio ambiente que las envuelve y oxida. Se trata de una instalación de dimensiones monumentales, que se asienta en medio de las estructuras del Museo.
|
 |
|
Víctor Castro / Estructura
Ensamblaje (madera de pino y prensas metálicas) 3 x 4 x 5 mts. / 2008
Víctor Castro elabora una estructura que alude al movimiento en el vacío, como metáfora de construcción. La inestabilidad de esta estructura se confronta con la arquitectura inconclusa del Museo y su actual condición de fragilidad. La superposición de los elementos crea tensión con un espectador que observa la precariedad de una construcción efímera.
|
 |
|
Alejandro Jaime / Área
Intervención (tierra, pasto natural, madera) / 6 x 4.70 x 2 mts. / 2008
Siguiendo las intervenciones de los artistas del land art de fines de la década de 1960, Alejandro Jaime extrae una porción de terreno a modo de volúmen positivo, y deja como huella el agujero - volúmen negativo - dejado por la extracción. Se trata de una intervención que propone jugar con la percepción del espectador como parte integral del paisaje.
|
 |
|
|
|
|
| |
|
|
