La Galería Vértice presenta la muestra de obras recientes del artista contemporáneo Armando Williams, quien, a través de  una serie de pinturas al óleo sobre tela en  diversos formatos, así como dibujos sobre papel, serigrafías y  video, analiza el discurso del movimiento inscrito en una temporalidad lineal.

En Vaivén, Williams reafirma su opción por una paleta de colores que, si bien alcanza niveles de intensidad inesperada, al mismo tiempo consigue generar una curiosa oscilación entre registros que van y vienen de lo sensual a lo meramente plástico  o de lo natural a la discreta perversión inherente al
lenguaje abstracto.

El tiempo se ha parado junto a una hamaca donde dos niños van y vienen. Parece que sus risas lo han seducido, se ha quedado quieto, ha olvidado la prisa.

El azul en línea buscando al naranja, tampoco anda apurado. Le gusta estar ahí, recorriendo la tela sin tocar al otro. Rara vez lo tiene cerca.

La piel de la llanchama se tensa cuando Armando prepara las tintas para intervenirla. ¿Será como estar en la selva? Espera retomar el contacto con los colores que dejó, al llegar a Lima, enrollada y envuelta.

Las líneas van y vienen en la pintura de Armando Williams. No las deja llegar; tampoco se sabe de dónde vienen. Están ahí, sobre la tela, celebrando.

El tema es el color; la teoría sobre su uso podría recordarle al tiempo –detenido frente a una hamaca – que tenía prisa. Las cosas aburridas nos llevan, casi sin darnos cuenta, a mirar el reloj, varias veces en un minuto.

¿El tema?

Quizá no haga falta mencionarlo.

Doris Bayly

Desde su creación en 1970, la colección de Arte Popular es una de las más importantes en su género y representa uno de los grupos más significativos que posee el Museo de Arte de la UNMSM. Este gran acervo, constituido por variados objetos -mates, retablos, cerámica, imaginería, talla en piedra, textilería, etc.-, alberga no solo la historia, maestría y destreza creativa de sus artífices, sino que refleja el tiempo, las inclinaciones e ideologías de quienes, con gran energía, esfuerzo y atenta mirada, recorrieron los focos de producción artística tradicional más representativos del país, en afán de reunir sus piezas más importantes.

El recorrido de la muestra destacará la historia de la colección y los dos grandes grupos que la conforman: la procedente de la pintora indigenista Alicia Bustamante y su hermana Celia; y la del eminente historiador  peruano Pablo Macera. Cada uno de estos conjuntos encierra especial particularidad e importancia.

La constituida por Alicia y Celia Bustamante, fue la más temprana, vasta y significativa colección de Arte Popular que existió en el país en el siglo pasado. Sus piezas, congregadas durante casi cuarenta años, fueron exhibidas en Lima en la Peña Pancho Fierro, a fines de la década de 1930. Como pintora indigenista y discípula de José Sabogal, Alicia, junto a Celia, educadora y primera esposa del literato José María Arguedas, fueron las principales animadoras de la Peña Pancho Fierro, un lugar de reunión y debate de intelectuales en torno a temas peruanos. Desde allí promovieron la obra de artistas andinos, como el retablista ayacuchano Joaquín López Antay, el imaginero cusqueño Hilario Mendívil, el ceramista ayacuchano Leoncio Tineo y la matera huancaína Catalina Sanabria. Las piezas procedentes de esta colección reflejan el exquisito gusto de las hermanas, quienes develaron el potencial creativo de sus autores, debido a ello los objetos destacan por su variedad estilística, formal y cromática, así como su profundo contenido estético.

El grupo de objetos reunidos por el doctor Pablo Macera tiene como común denominador la arraigada y compleja simbología que de ellos se desprende. Los objetos de carácter ritual -de manufactura precolombina, virreinal, republicana y contemporánea– como tallas en piedra de Huamanga; iglesias de Quinua; keros, conopas y cochas de la Sierra Sur, etc.; reflejan la aguda búsqueda del investigador, aquella que está a la caza permanente de objetos en los que subyace la pervivencia,  transición  y continuidad del pensamiento andino.

ARTISTAS: Christian Flores, Angel Valdez, Sylvain Mâlet

LUGAR: Galería del Centro Cultural Peruano Norteamericano, Melgar 109, galería de arte del  19  marzo, 2008  horario de atención lunes a viernes de  9: 00 a 13:00 h. y 15:00 a 19:30 h. Sábados de 09:00 a 13:00 horas.

Malba – Fundación Costantini inaugura la exposición La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México 1968 – 1997. Se trata de la primera revisión histórica, académica y crítica de las búsquedas artísticas que se produjeron en México en los márgenes de la cultura oficial y dominante, desde el movimiento estudiantil del ‘68 hasta la crisis del efecto Tequila en los ‘90.

Se destacan diversos momentos en los que artistas de distintas generaciones y horizontes culturales se plantearon transformar formal o políticamente el sentido de producir arte.

La exposición incluye una selección de aproximadamente 170 obras entre afiches, documentos, fotografías, videos, films, pinturas, objetos y esculturas, creados por más de 100 artistas, que presentan un nuevo relato del arte contemporáneo en México. “Son artistas en desacuerdo con los usos tradicionales del arte y autocríticos de sus propias prácticas, que interpelan la legitimidad de los soportes tradicionales, las funciones históricas del arte y los abusos de la iconografía”, explican los curadores.

Exhibida en el Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA Campus) de la UNAM, entre febrero y noviembre de 2007, la exposición se divide en nueve secciones: Salón Independiente; Movimiento Pánico; Sistemas; Márgenes conceptuales; Estrategias Urbanas; Insurgencias; La identidad como utopía; La expulsión del paraíso, e Intemperie.